No hay nada como el regreso de un querido autor para hacer fluir los jugos del cinéfilo. O la próxima entrega de una de las mayores franquicias del siglo. O fotos de paparazzi de Barbie y Ken. O una muñeca sobreprotectora. Lo que significa que la copa de 2023 se desborda para los cinéfilos de todas las tendencias: la oportunidad perfecta para convocar al equipo de entretenimiento de The Times para destacar las películas que más nos emocionan ver este año. Toma palomitas de maíz y pasas y prepárate para una noche de cine. O, en este caso, 19 de ellos.
‘M3GAN’ (6 de enero)
Enero es tradicionalmente un basurero para las malas películas, pero el rumor ha crecido constantemente en torno al lanzamiento de esta película de terror en enero desde el lanzamiento de su tráiler hace varios meses. La película gira en torno a una científica que desarrolla un niño androide realista como un “amigo” para su sobrina huérfana traumatizada. M3GAN parece la compañera perfecta y responde obedientemente a las órdenes de su creador. Pero pronto, la creación comienza a tomar su deber de proteger a su compañero de juegos demasiado en serio y con violencia. Después de un año que produjo fuertes películas de terror como “Smile” y “Barbarian”, parece que este festival espeluznante de Jason Blum y el director James Wan (“Annabelle”) comenzará 2023 con muchos gritos en los cines oscuros. —Greg Braxton
’80 for Brady’ ( 3 de febrero)
Hace semanas, recibimos titulares como “¿Puede ‘Avatar 2’ revivir la experiencia cinematográfica?” No intentaré meterme en esa conversación, pero sabiendo que Rita Moreno, Jane Fonda, Lily Tomlin y Sally Field protagonizan una película juntos, en este caso “80 for Brady” (nada menos que con semanas de diferencia de “Book Club 2?), podría ser el mejor regalo cinematográfico que tiene para ofrecer 2023. Inspirados en una historia real, cuatro mejores amigos que idolatran a Tom Brady, el otrora El mariscal de campo de los New England Patriots (y productor de la película), emprendió un viaje por carretera a Houston para verlo a él y al equipo jugar en el Super Bowl LI. a Gisele Bündchen, pero el tráiler muestra al personaje de Moreno consumiendo suficientes drogas como para alucinar que se ha convertido en Guy Fieri, y ese es el tipo de logro técnico que estoy dispuesto a ver varias veces. Así que tal vez el cine esté salvado. —Yvonne Villarreal
‘Magic Mike’s Last Dance’ (10 de febrero)
Hay pocos tropos cinematográficos más satisfactorios que el veterano canoso atado a un… último… trabajo…, así que cuente con Steven Soderbergh para vestirlo con un tanga, abofetearlo y enviarlo al escenario para recibir una lluvia de billetes de dólar. O, en este caso, libras esterlinas: la tercera película en el verso de stripper masculino de Soderbergh encuentra a Mike Lane (Channing Tatum, todavía rasgado a los 42) arrastrado a Londres por su adinerada amante (Salma Hayek) para una actuación final. Poco más se ha anunciado sobre la trama, pero ¿cuándo fue “Magic Mike” alguna vez sobre la trama? Según Soderbergh, la película culmina con una secuencia de baile de 30 minutos (¡!). Antes del Busby Berkeley del botín, solo hay una opción: comprar su boleto e inclinarse. —Matt Brennan
‘A Good Person’ (24 de marzo)
Sí, sí, estoy interesado en ver una película escrita y dirigida por Zach Braff y protagonizada por Florence Pugh porque salieron y yo soy un ser humano imperfecto. También amo a Morgan Freeman. Pero sobre todo siento que es hora de que empecemos a lidiar con todo el dolor que hemos experimentado recientemente de una manera purificadora y esto parece un buen lloriqueo a la antigua. —María McNamara
‘John Wick: Chapter 4’ (24 de marzo)
“John Wick: Chapter 4? finalmente llega a las pantallas en marzo, lo cual es una excelente noticia para los fanáticos de Keanu Reeves, el cine de lucha y el elegante mundo de asesinos vestidos de lujo que ha llegado a definir una de las franquicias de acción más consistentes de Hollywood. A través de “John Wick” (2014), “John Wick: Capítulo 2? (2017) y “John Wick: Capítulo 3 – Parabellum” (2019), el ex asesino a sueldo del mismo nombre ha visto cómo su breve y pacífico retiro se hizo añicos. Volvió al juego de matar y se encontró enfrentándose a todo el inframundo criminal. (Hemos recorrido un largo camino desde la historia simple y conmovedora de un hombre que venga a su amado cachorro). Con el director de la serie Chad Stahelski nuevamente al mando después de una espera de cuatro años, incluidos los retrasos por la pandemia, el “Capítulo 4? continúa la búsqueda de Wick. para enfrentarse a la sombría High Table que ahora lo persigue, presentando una fila de estrellas de acción de asesinos a la mezcla en Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins (“Undisputed”) y Marko Zaror (“Redeemer”). Más adelante en 2023, el universo cinematográfico completo de “John Wick” se desarrollará aún más con el spin-off “Ballerina”, protagonizado por Ana de Armas como una bailarina que trata con la muerte. Sírvase un vaso de bourbon de Blanton, la bebida preferida de J.W., y marque sus calendarios para una dosis de acción previa al verano. —Jen Yamato
‘The Super Mario Bros. Movie’ (7 de abril)
La pregunta que rodea el último intento de Nintendo de dar a Mario, Luigi y Princess Peach una vida fuera de los videojuegos no tiene nada que ver con la voz de Mario de Chris Pratt. Es más simple: ¿Quién es Mario? Mario, el personaje del juego, es quien Nintendo necesita que sea, un símbolo más que una personalidad. Es un fontanero regordete con coraje y experiencia, tan experto en conducir karts de carreras rápidas como en jugar tenis y golf, o correr y saltar a través de mundos fantásticos. A diferencia de las películas de “Sonic the Hedgehog”, esta obra animada nos llevará al mundo de Mario, uno maravillosamente actualizado para los tiempos modernos (aparentemente, la Princesa Peach no es una damisela en apuros aquí), y que durante más de 35 años ha sido tentador, salvaje. y diversión. No hay duda de que la gente quiere visitarlo, pero ¿será tan divertido ver a Mario como jugarlo? —Todd Martens
‘Fast X’ (19 de mayo)
Dominic Toretto y compañía alcanzaron un hito este verano con “Fast X”, la última entrega de la franquicia “Fast and Furious”, no está mal para un humilde equipo de carreras callejeras de Los Ángeles que comenzó robando reproductores de DVD de camiones a toda velocidad y, 20 años más tarde, nos ha dado algunas de las franquicias machistas más exageradas que Hollywood haya visto jamás, dentro y fuera de la pantalla. Después de la salida del veterano director Justin Lin una semana después de la producción, ¿dónde se encuentra el generador de dinero global de $1.4 mil millones de Universal? ¿Continuará girando hacia el servicio de fanáticos, agregando personajes cada vez más prescindibles a su ya extenso elenco de corredores, piratas informáticos, operativos, frenemies y villanos, en un intento por establecer un final de serie épico “Fast 11?? ¿El recientemente resucitado Han de Sung Kang realmente verá justicia? (Algunos de nosotros no hemos olvidado “Fast & Furious 6?). ¿Cuántas formas nuevas encontrarán los cineastas (incluyendo a Lin, quien coescribió el guión con el recién llegado a la serie Dan Mazeau; el director sustituto Louis Leterrier; y el productor y estrella Vin Diesel) encontrarán para retcon (o continuidad retroactiva) tradición canónica? Con un presupuesto supuestamente astronómico, “Fast X” se siente como un punto de inflexión en una franquicia que ya está en auge y que no puede dejar de crecer cada vez más, lo que convierte a este en uno de los grandes signos de interrogación cinematográficos de 2023. —Jen Yamato
‘The Little Mermaid’ (26 de mayo)
Me he vuelto escéptico sobre la misión de Disney de volver a visitar prácticamente todos los lanzamientos queridos de mis años de infancia, pero mi vacilación desapareció al ver ese tráiler viral, que debutó con un nuevo Ariel interpretado por Halle Bailey de Chloe x Halle. Dirigida por Rob Marshall, la nueva versión de acción en vivo del clásico animado de 1989 también incluye a Melissa McCarthy como la villana Ursula, Daveed Diggs como el cangrejo Sebastian, Jacob Tremblay como el pez Platija, Awkwafina como el pájaro Scuttle y Javier Bardem como el Rey Tritón. También con Noma Dumezweni, Art Malik y Jonah Hauer-King, la película también tendrá un sonido fresco: Lin-Manuel Miranda coescribió nuevas canciones con el compositor original Alan Menken. —Ashley Lee
‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ (30 de junio)
Es la primera película de la venerada serie que no presenta una historia de George Lucas ni la dirección de Steven Spielberg. Mire, todos tenemos buenos recuerdos de “Raiders of the Lost Ark”, pero las entradas posteriores se han sentido como mimeógrafos cada vez más descoloridos (los Millennials pueden buscar eso). Claramente era hora de una inyección de nueva energía. “Dial” lo consigue con creces, con dirección de James Mangold (“Logan”, “The Wolverine”, “3:10 to Yuma”) y guión de Mangold y Jez y John-Henry Butterworth, los astutos escribas de “Edge of Tomorrow” y “Get on Up” con quien trabajó en “Ford v Ferrari”. La trama tiene algo que ver con la historia de los EE. UU. reclutando científicos nazis para la carrera espacial. Eso suena lo suficientemente interesante, pero ya me convenció la presencia de Mangold y sus escritores, y las adiciones al elenco de Mads Mikkelsen y Phoebe Waller-Bridge. ¡Esperamos que dejen que Waller-Bridge escriba algunos diálogos! —Michael Ordoña
‘How Do You Live?’ ( 14 de julio)
Es maravilloso que los rumores sobre el retiro de Hayao Miyazaki sigan siendo muy exagerados. El maestro del anime japonés de 81 años que nos dio “Mi vecino Totoro”, “El viaje de Chihiro”, “La princesa Mononoke” y otras cautivadoras fantasías tiene una nueva imagen en el horizonte: “¿Cómo vives?”, Adaptado de la Novela de 1937 del mismo título de Genzaburo Yoshino. Con mucho tiempo en proceso, como suelen ser las películas minuciosamente animadas de Miyazaki, esta última película llegará a los cines japoneses el 14 de julio antes de llegar a otros cines de todo el mundo. Habiendo retransmitido la mayor parte del catálogo anterior del director durante los primeros días de la pandemia, no puedo esperar a ver lo último en una pantalla grande adecuada, donde seguramente pertenece. —Justin Chang
‘Barbie’ (21 de julio)
Cualquiera que no esté tan intrigado hasta el punto de obsesionarse con la película “Barbie” de Greta Gerwig a partir de las fotos de los paparazzi en el set de rodaje de Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken, debería haberse quedado totalmente convencido con el estruendoso tráiler que cita “2001?. Todavía son escasos los detalles sobre cuál es realmente la historia de la película, pero a partir de las imágenes disponibles hasta ahora y sabiendo que el guión fue coescrito por Gerwig y Noah Baumbach, todas las señales apuntan a que se trata de una brillante subversión de género e identidad. Con un elenco de apoyo repleto que incluye a Issa Rae, Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Michael Cera, Hari Neff, Rhea Perlman, Emerald Fennell, Kingsley Ben-Adir y muchos más, en todo caso, Las expectativas ahora pueden ser demasiado altas para que esta película sea la película más divertida e inteligente jamás basada en una marca heredada de juguetes de plástico para niños. —Mark Olsen
‘Dune: Part Two’ ( 3 de noviembre)
Durante años, la arrolladora novela de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert, ambientada en un futuro lejano en un planeta desértico donde poderosos clanes luchan por el control de la sustancia más preciosa del universo, se consideró casi inadaptable. Entonces apareció el director Denis Villeneuve y sabiamente cortó la cosa en dos. Con imágenes impresionantes y un elenco estelar encabezado por Timothée Chalamet, Stellan Skarsgard, Oscar Isaac y Rebecca Ferguson, la primera entrega de “Dune” de Villeneuve, estrenada en 2021, ganó más de $400 millones en todo el mundo y obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película. En el capítulo final, veremos el cumplimiento sangriento del destino mesiánico de Paul Atreides a medida que crecen sus poderes y se profundiza su vínculo con Chani (Zendaya) y el resto de los Fremen, llevándolos a una batalla épica no solo con los malvados Harkonnens. pero también el Emperador aún por verse. —Josh Rottenberg
‘The Color Purple’ (20 de diciembre)
Han pasado casi 40 años desde que Steven Spielberg dirigió a Oprah Winfrey en la adaptación cinematográfica de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker. Este año, Spielberg y Winfrey se encuentran entre los productores de la nueva película musical, basada en dos espectáculos de Broadway que reinventaron la dura pero inspiradora historia. (Si ha visto imágenes de la versión hercúlea de Cynthia Erivo de “I’m Here”, también se sentirá inspirado para hacer una nueva película). Dirigida por Blitz Bazawule, el elenco estelar de la película incluye Fantasia, Danielle Brooks , Colman Domingo, Corey Hawkins, Taraji P. Henson, David Alan Grier, Ciara, H.E.R., Deon Cole, Aunjanue Ellis, Halle Bailey y Jon Batiste. —Ashley Lee
‘Beau Is Afraid’ (fecha por confirmar)
Con sus dos primeras películas “Hereditary”, de 2018 y “Midsommar”, de 2019, el guionista y director Ari Aster se estableció rápidamente como el niño prodigio de terror más nuevo de Hollywood, aportando la artesanía kubrickiana y la agudeza psicológica a un género que con demasiada frecuencia se reduce a premisas efectistas y sustos baratos. Aunque los detalles de su nueva película, que lleva mucho tiempo en proceso, originalmente titulada “Disappointment Blvd”. – se han mantenido estrictamente en secreto, Aster se ha burlado de que la película, protagonizada por Joaquin Phoenix, será una “comedia de pesadilla” que abarcará décadas en la vida de un empresario neurótico. (También se burló de que podría durar cuatro horas). Pero la perspectiva de que Aster haga equipo con Phoenix, después de dos de sus mejores actuaciones en “Joker” y “C’mon C’mon”, es lo suficientemente emocionante como para que no lo hagamos. Realmente no necesito, ni siquiera quiero, saber más. —Josh Rottenberg
‘Ferrari’ (fecha por confirmar)
Para su primer largometraje desde el thriller tecnológico “Blackhat” de 2015, Michael Mann regresa con “Ferrari”, una historia que ha estado persiguiendo durante años y que tiene el aire de una obra magna, que combina muchos de sus temas maestros sobre la masculinidad, el aislamiento, la habilidad y modernidad. Nadie explora las presiones del equilibrio entre el trabajo y la vida como Mann, ya que los obsesivos luchan por mantener sus mundos juntos. Protagonizada por Adam Driver como el industrial automotriz Enzo Ferrari y Penélope Cruz como su esposa, Laura, se dice que la película tiene lugar durante unos meses de la vida de Ferrari en 1957, culminando en la Mille Miglia, una carrera de casi 1,000 millas alrededor de Italia. Una película de época glamorosa ambientada en medio del mundo de las carreras de autos es lo suficientemente emocionante, pero es la combinación de los talentos intensos e inmersivos de Mann y Driver lo que realmente debería hacer que los motores de la audiencia se aceleren. —Mark Olsen
‘Killers of the Flower Moon’ (fecha por confirmar)
Una epopeya criminal del período de Martin Scorsese protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro realmente no necesita mucha venta, particularmente dado el sensacional material fuente del proyecto. Adaptado del éxito de ventas del periodista David Grann, “Killers of the Flower Moon” sigue la investigación del FBI sobre los asesinatos de miembros de la tribu Osage asesinados después de que se descubrió petróleo en su tierra. Lily Gladstone, que ganó una serie de premios de la crítica por su trabajo en el drama de Kelly Reichardt de 2016 “Certain Women”, interpreta a una mujer Osage que ve morir a los miembros de su familia en circunstancias misteriosas. DiCaprio interpreta a su marido, que resulta ser el sobrino de un rico ganadero (De Niro). ¿Puede haber alguna conexión? Apple TV+ le dio a Scorsese $200 millones para jugar, así que espera que los secretos de la historia se revelen con detalles lujosos y exigentes. —Glenn Whipp
‘Nimona’ (fecha por confirmar)
He estado esperando a “Nimona” durante años. Anunciada originalmente en 2015, la adaptación del cómic web galardonado de ND Stevenson se retrasó y finalmente se archivó cuando Disney cerró Blue Sky Studios después de adquirir Fox. Pero, afortunadamente, la función animada ha sido revivida por Annapurna Pictures y Netflix. Ambientado en un mundo medieval futurista con ciencia y magia poderosas, el cómic “Nimona” sigue a la caótica cambiaformas adolescente del título después de que se abre camino para convertirse en la compañera de un caballero convertido en villano en una búsqueda de noble venganza. Es una historia sobre la identidad y el desafío de las etiquetas rígidas y los roles asignados, así como las motivaciones de las instituciones que insisten en ellos. Además, la destrucción que causa Nimona en sus diversas formas, incluidos los dragones y los dinosaurios, será increíble de ver en la pantalla. Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane, la película está protagonizada por Chloe Grace Moretz como Nimona, Riz Ahmed como Ballister Boldheart y Eugene Lee Yang como Ambrosius Goldenloin. —Tracy Brown
‘Priscilla’ (fecha por confirmar)
Sofia Coppola ha demostrado una gran comprensión de la soledad y el purgatorio adolescente en películas como “Las vírgenes suicidas” y “Lost in Translation”, lo que la convierte en la persona perfecta para reflexionar sobre Priscilla Presley, quien creció en el mundo de la diversión de Graceland. Priscilla conoció a Elvis cuando tenía 14 años y se mudó a Memphis un par de años después. Una década después de conocerse, se separaron y, como saben por la canción, tomaron caminos separados. Estamos familiarizados con la historia a través de la lente del Rey: la película de Baz Luhrmann presenta la locura y la tristeza de los años de Las Vegas. Pero la perspectiva de Priscilla permanece en gran parte sin investigar y sabes que Coppola la descubrirá. Y no solo estamos hablando de los bouffants. —Glenn Whipp
‘The Zone of Interest’ (fecha por confirmar)
Después de un debut estelar en el largometraje (“Sexy Beast” de 2000) y dos gélidas obras maestras con años de diferencia (“Birth” de 2004, “Under the Skin” de 2013), el director inglés Jonathan Glazer se ha convertido, creo que es seguro decirlo, en uno de los los cineastas más finos, más audaces y menos apresurados que trabajan hoy. Se dice que su cuarto largometraje, que lleva mucho tiempo en proceso, es un drama del Holocausto adaptado de la novela de Martin Amis “La zona de interés”, protagonizada por Sandra Hüller y Christian Friedel. Puede sonar como un terreno familiar, pero si hay un cineasta que puede hacer que incluso lo familiar parezca inquietantemente nuevo, ese es Glazer. Si la película realmente saldrá a la luz en 2023 sigue siendo un misterio, como muchos otros detalles al respecto. Aún así, en medio de los rumores de que este lanzamiento de A24 finalmente está a punto de completarse, considere mi interés recién despertado. —Justin Chang
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